一盏离愁孤独伫破在窗口
 

/我在门后伪装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半苏醒的烛火不忍苛责我/一壶流浪浪迹天边难入喉/你走之后酒暖回想思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过
　　　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而现在琴声幽幽我的等待你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色终局我看透
　　　　竹篱外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分别都很沉默
　　　　-------《东风破》
　　　　 且不说旋律如何如何精美，古韵十足，单从歌词的语言上看，就足以咀嚼《春风破》的美了
　　　　
　　　　 借词谈辞
　　　　
　　　　文/云水禅心
　　　　2009 08 01
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　　　　 论修辞学，我感到不可不谈就是现代的歌词了，歌词对修辞的运用堪称是五花八门如果修辞在歌词上运用得恰到利 益，便能使歌听起来十分顺畅，幽美，“爱就一个字，我只说一次，你晓得我会用行为表现，许诺一辈子，付出了 保持，举动永远不太迟”运用了押韵,armani emporio，“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中“是叠音修辞法“找一个最爱的深爱的可爱的人来离别独身，一个多情的薄 情的绝情的无情的人来给我创痕”和“看一看十丈软红本来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局 还不是一样”分辨用了长句和短句的修辞后果长句的修辞效果是表意周到、谨严、准确、过细短句的修辞效果是表 意简练、明快、机动“爱得痛了，痛得哭了，哭得累了……”这一句用了顶真，不仅使整首歌明快、流畅，格调清 爽，也增长了歌曲的趣味性“当幸福恋人寄来红色分享喜悦，闭上双眼难过火也不肯回”这句借“红色”表示喜帖 ，运用了借代，反而比直接说“当幸福恋人寄来喜帖分享喜悦，闭上双眼难过头也不肯回”更加有感觉，感情一更 加深入，便于吟唱这样的例子有许多，反之如果运用的蹩脚的话就会事与愿违了
　　　　从上个世纪八十年代后开端流行的校园民谣，到九十年代香港流行乐坛都市爱情歌曲，而后是现在正在蔓 延的“中国风”歌曲，歌词文化好像越来越近的走进人们的生涯，而歌词中体现的修辞也更是形形色色，独赋意蕴 而作为每个歌曲种别的代表，高晓松，林夕，方文山，在修辞的应用上可堪高手中的高手了
　　　　 论高晓松词
　　　　 高晓松堪称是大陆写歌词意境最美的人,armani，他的意境美除了语言自身的美和感情的诚挚以外，很主要一局部来自于他对修辞的步人后尘的运用，从而将校园 民谣带入青青校园，特殊在大学生当中，影响了几代人的审雅观
　　　　 开始的时候，是我们唱歌／最后的最后，是我们在走／最亲爱的你，象是梦中的景致／说梦醒后你会 去，我信任
　　　　不发愁的脸，是我的少年／不苍惶的眼，等岁月改变／最熟习你我的街，已是人去夕阳斜／人跟人相互在 街边，道再见
　　　　你说你青春无悔包含对我的爱恋／你说岁月会转变相许毕生的誓言／你说敬爱的道声再见，转过年青的脸 ／含笑的带泪的不变的眼
　　　　是谁的声音，唱咱们的歌／是谁的琴弦，撩我的心弦／你走后仍旧的街，总有青春照旧的歌／老是有人一 直重演，我们的事
　　　　都说是青春无悔包括所有的爱恋／都还在纷纭说着相许毕生的誓言／都说亲爱的心爱永远，都是年轻如你 的脸／含笑的带泪的不悔的眼
　　　　亲爱的亲爱的亲爱永远，永远年轻的脸／永远永远也不变的眼
　　　　-----《青春无悔》
　　　　 《青春无悔》歌词在必定水平上运用暗示和矛盾的伎俩，将我们推动一个时间通道歌词暗示着青春的流逝，感情的 伤痛由于，如果青春不流逝，我们怎么会有青春无悔？假如我们的爱情一路顺风，我们还会在这里怀念那些很熟悉 的誓言来抚慰自己不要懊悔吗？歌词的矛盾在于空间上我们的存在与消逝，时间上的从前与现在过去的我们留下了 一首歌，现在的你们还会持续传唱校园里面走了的人和新来的人，矛盾而协调的留存在诗歌里面我们是以前的我们 却演绎着现在的恋情经典时光的散步，将爱情融合贯通，象是须生对新生教训的交接典礼一样从剖析单句歌词来看 ，运用到了一些广泛的修辞方式，如拟人手段，“最熟悉你我的街，已是人去夕阳斜”，将“街”作为熟悉我们这 个动作的主语，展示一种物是人非的无奈，而“街”和“斜”又押韵，使得歌词吟唱起来非常流利
　　　　 当秋风停在了你的发梢/在红红的夕阳肩上/你凝视着树叶清晰的脉搏/她翩翩的应声而落/你缄默倾着那一声驼铃/象一封树叶清楚的脉搏/你转过了身深锁上了门/再无人相问
　　　　那夜夜不停有婴儿啼哭/为未知的前生模样/那早榭的花开在土壤下面/等潇潇的雨洒满天/每一次你仰起张皇的脸/看云起云落变迁/冬等不到春春等不到秋/等不到白首
　　　　还是走吧甩一甩头/在这夜凉如水的路口/那唱歌的少年/已不在风里面你/还在悼念/那一片白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/那白衣飘飘的年代/
　　　　-----《白衣飘飘的年代》
　　　　 这首《白衣飘飘的年代》是高晓松为顾城做的在艺术的创作上，高晓松运用的一系列的场景描述，象是片子上的蒙 太奇一样，一闪而过的精巧的画面同时，高晓松将人的所有感官调动起来，“风”“树叶”“花”“雨”“夜”的 触觉，视觉有“红红的夕阳”，“树叶清晰的脉搏”，“云起云落”等，听觉是“一声驼铃”和“婴儿哭泣”最后 ，我们还不难发明高晓松巧妙地把情景融合起来，拟人手法的独特，让我们感觉到好象落叶也在叹气，花朵已经枯 败，雨在痛哭绵绵所有的风景好象都在发出声音似乎都是为纪念那个消失了的魂灵的顾城所有的手法严密结合，而 白色是底色，站在所有风物的背地的还是纯粹如水的青春年华雨也潇潇白衣也飘飘我们用白衣飘飘来留念那个诗人 ，虽然相隔了那么遥远却永远存在于我们心中的诗人
　　　　明天你是否会想起昨天你写的日记／明天你是否还惦记曾经最爱哭的你／老师们都已想不起猜不出问题的 你／我也是偶尔翻相片才想起同桌的你
　　　　谁娶了多愁善感的你／谁看了你的日记／谁把你的长发盘起／谁给你做了嫁衣
　　　　你从前总是很警惕问我借半块橡皮／你也曾无意中说起爱好和我在一起／那时候天总是很蓝／日子总过的 太慢／你总说毕业遥遥无期／转瞬就各奔货色
　　　　谁碰到多愁善感的你／谁安慰爱哭的你／谁看了我给你写的信／谁把它丢在风里/从前的日子都远去／我也将有我的妻／我也会给她看相片／给她讲同桌的你/谁娶了多愁善感的你／谁安慰爱哭的你／谁把你的长发盘起／谁给你做了嫁衣
　　　　-----《同桌的你》
　　　　 《同桌的你》在艺术手法上采取疑难句，如“来日你是否会想起昨天你写的日记／明天你是否还惦记曾经最爱哭的 你，谁娶了多愁善感的你／谁看了你的日记／谁把你的长发盘起／谁给你做了嫁衣”这些文句把一系列的小故事串 联起来，构成了一系列的活生生的人物雕像群体而且这一句也运用了排比的修辞，语气一致，不仅强化了歌词的节 奏感，而且使歌曲的情感得到加深我们可以看到历史在我们的声音里边滑落这象丝绸一样绵长而细腻的文字，加之 高晓松对音乐的敏感掌握，培养了《同桌的你》这段校园民谣的经典
　　　　 论林夕词
　　　　 林夕的词是含蓄的，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗渡的婉转曲折，用隐晦的方式描摹复杂多变的情感无 奈，宿命感，末世纪的悲伤情绪，用这不变的基调，牵动着人的心弦，引发人心底莫名的激动快活中带有颓丧，悲 痛中略有残暴，解读中总有悲念他最擅用各种修辞描绘缱绻情感，用悠扬波折甚至隐晦的方式来描饰复杂多变的情 感
　　　　 爱上一个天使的毛病 /用一种魔鬼的语言 /上帝在云端只眨了一眨眼
　　　　最后眉一皱头一点
　　　　爱上一个当真的消遣 /用一朵花开的时间 /你在我旁边只打了个照面
　　　　蒲月的晴天闪了电
　　　　有生之年冤家路窄 /终不能幸免 手心溘然长出纠缠的曲线 /懂事之前情动以后 /长不外一天 /留不住算不出流年
　　　　遇见一场烟火的表演/用一场循环的时间/紫微星流过来不迭说再见 /已经阔别我一光年/那一年让终生改变
　　　　--------《流年》
　　　　《流年》集中体现了林夕创作的作风，即蕴藉，用费解的方法描摹庞杂多变的感情兴许在字与字之间很难 真正理解他想要表白的，固然王菲能将他的感情演绎得酣畅淋漓，然而也不能完整表示创作者的意蕴“爱上一个天 使的缺点”这句话显然带着矛盾，天使在人们心目当中当然是白璧无瑕的，却又何从偏偏爱上他的缺陷呢？这第一 句就增添了整首歌的情感，阐明爱的深，即使世上是不存在完美的，但不完善却也不妨害我们去爱他抵触在这里的 应用，使歌词吟唱起来更加柔美，仿佛是将爱诠释得更加透辟“手心突然长出纠缠的曲线 ”这句联合全篇，实际上说的是内心的纠缠，挣扎在恋情里面,jimmy choo clutch，是爱仍是不爱使得心坎犹如纠缠了曲线交错错乱林夕还擅长借用独特的动向表现“流年”这个主题，“一朵花开 的时光”,cartier perfume，“烟火的表演”，“紫微星流过”，这些通常在人们看来是霎时即逝的事物能够凸显出“流年”之短暂，“流年 ”之促
　　　　 看看见的燃烧了/ 消散的记住了 /我站在天涯海角 闻声泥土萌芽 /等候昙花再开 把芳香留给年华 /此岸不灯塔 我仍然观望他 /入夜刷白了头发 紧握着我火炬 /他来 我对本人说 /我不惧怕 我很爱他
　　　　------《彼岸花》
　　　　 《彼岸花》歌词很短，却凝固了林夕的创作精髓“彼岸花”是一出凄美的传奇，传说中被迫投入地狱的花朵，被众 魔遣回，但仍彷徨于黄泉路上，众魔不忍，遂批准让她开在此路上，给分开人界的魂们一个指引与安 慰 运用“彼岸花”就是一种对歌曲思惟的隐晦的表达方式，给人一无限遐想的空间听众可以由“彼岸花”的传奇来联 想她的话语，她的由来，还有良多她留给众人的传奇这些宛如书法中的留白，反而更给了人们无穷的设想空间，仿 似徘徊浮沉于降生与入世的霎时天地之间这点也是林夕在修辞手法上最高超之处了“天黑刷白了头发”这一句显明 带着矛盾“玄色的天”怎么能“刷白”头发呢？这“黑”与“白”之间是林夕用怎么的思维将他们接洽在一起了？ 这些妙处也只可意会不可言传了.
　　　　 还没好好的感触 雪花绽开的气侯 /我们一起发抖 会更清楚 什么是温顺 /还没和你牵着手走过荒凉的沙丘 /可能从此当前 学会爱护天长和地久
　　　　有时侯 有时侯 /我会相信所有有止境 /相聚离开都有时侯 /没有什么会永世长存 可是我有时侯/ 情愿抉择迷恋不撒手 /待到风景都看透 /也许你会陪我看细水常流
　　　　还没为你把的红豆 熬成缠绵的伤口 /然后一起分享 会更明确 相思的哀愁还没好好的感触 醒着亲吻的温柔 /可能在我左右 你才寻求孤单的自在
　　　　-----《红豆》
　　　　 谈到林夕，不得不说的就是这首俨然成为经典的《红豆》了王维有诗“红豆生南国,春来发多少枝?愿君多采撷, 此物最相思!”后人受到王维的这首诗影响很深，红豆匆匆成为了人们用来抒发相思的“相思豆”了林夕用了隐括 中的明隐，就是歌词直接隐括前人或时人已创作的字、词、句、段，所见即所得，明隐隐括的唐诗宋词个别是传布 度较高的经典诗词，略有文明基础的词作者都能信手拈来体当初歌曲名直接援用王维的“红豆”其歌曲表现的一种 相思情绪，也是与王维《红豆》所要表现的是一致的他勇敢攻破了中文诗与歌之间的藩篱，尝试将诗歌中的境界带 入流行歌词，为香港风行乐坛带来了一股唯美之风
　　　　论方文山词
　　　　 方文山是“中国风”词创作的著名音乐人，他有名的中国风词有《东风破》，《菊花台》，《兰亭序》等“中国风 ”的定义就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国奇特乐种的词作经常波 及中国古代的种种方文山除了创作歌词之外，还汲取中国传统歌词中的养料，发明出一种新的诗歌风格，并命名为 “素颜韵脚诗”方文山新书《中国风——歌词里的文字游戏》宣扬时说：“我歌词里的画面感来自于修辞学，盼望 读者能分享我的国学世界，让读者能一边悠游于歌词里的文字游戏，感想修辞带来的语言情趣，一边又加深、接收 了国学常识，到达寓教于乐的功效“东风破”听起来像是词牌名，然而却又不存在这样的词牌名，有一种说法就是 ：东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破本来词牌的节律这首歌以中国古典乐器伴 奏，像琵琶，二胡之类的，听来让人轻易进入唐诗宋词的世界与遥想，方文山想借由古诗词入歌的主意，让古诗词 与古代流行音乐融会，打破现今新诗与歌词分家的模式，歌词古今交替，更有时空交织的感觉是一种不同于林夕的 表现爱情的方式至于词内容，开篇“一盏离愁”，“离愁”被转化成简直可以触摸得到的实体，加重了它们所代表 的意境分量离愁本是不必“盏”的，而是将离愁有形化了，好像如那寂寞的一盏孤灯般，将听者带入寂寞清冷环境 还有一些词如“一壶漂泊”，“思念瘦”等十分有韵味“水向东流时间怎么偷”里面这个“偷”，用的很形象，时 间流逝的那么快，即便偷也难以偷到它的一时驻足一个字道尽了失去，隐藏了思念还有“岁月在墙上剥落”都形象 展现了岁月不可留的伤感“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让档次更加丰盛
　　　　 素胚勾画出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/徐徐檀香透过窗心事我了然
　　　　宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放
　　　　你的美一缕飘散/去到我去不了的处所
　　　　天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　　　就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自漂亮/你眼带笑意
　　　　色白花青的锦鲤跃然于碗底/摹仿宋体题名时却惦念着你/你暗藏在窑烧里千年的机密/极细腻如同绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我途经那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
　　　　-------《青花瓷》
　　　　 《青花瓷》是方文山古韵味最足的一首歌词，也是“中国风”歌词特点十分典范的一首从文笔和选用的意象来看， 开首直叙，词藻并不富丽，然而未然奠定全篇清韵雅致的基调展现了“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂 逅的如青花瓷正常奇丽的江南女子冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是图画圣手，瓶上的牡丹毕竟是不如 伊人含苞待放的笑脸，不知玉人生在何方，不免心自难过这样一幅古典的画面“天青色等烟雨而我在等你”中将“ 天青色等烟雨“和”我在等你“联系在一起，表现我对你的等待好似天在等烟雨普通，创造出一种唯美的意境“月 色被打捞起”用了夸饰和转化的修辞，将空幻的风景稀释，然后一个“晕开了结局”又散开，特别是“晕”字，恍 如当你把一滴墨汁滴入一碗净水，看它缓缓扩散，由浓缩到散开的进程写的十分巧妙《青花瓷》里”帘外芭蕉惹骤 雨门环惹铜绿”呈现了“芭蕉”这个词，它是宋词里面涌现频率极高的词语，李煜有“秋风多，雨相和，帘外芭蕉 三两棵，夜长人奈何“的感慨方文山正式借用古词来运用隐括中的暗隐，有助于歌词韵味表达此句中“惹”将芭蕉 拟人化，使得芭蕉成为主语，处于自动状况，显得骤雨成了被动，饶有情趣有些部门运用了摹写，在视觉、听觉、 嗅觉、触觉上能引起人们感官感受，“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们面前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤 色彩，尤其在白瓷衬底之下，似乎行将跃出碗底似的：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸大了隔江对望炊烟的间隔 ，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的期待，是夸饰的描写在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手 法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘扬的 一缕雾岚，前往到一处故事主角无奈达到的地方俏丽，已不复见人与物之间的界线在此含混暗昧，词意却变得深刻 而丰硕
　　　　 你的泪光纤弱中带伤/苍白的月弯弯勾出过往/夜太漫长凝聚成了霜/是谁在阁楼上冰冷地绝望/雨微微弹朱红色的窗/我毕生在纸上被风吹乱/梦在远方化成一缕香/随风飘散你的样子容貌/菊花残满地殇你的笑颜已泛黄/花落人断肠我心事悄悄淌/冬风乱夜未央你的影子剪不断/徒留我孤单在湖面成双
　　　　花已向晚飘落了灿烂/凋谢的世道上命运不堪/愁莫渡江秋心拆两半/怕你上不了岸一辈子摇摆/谁的山河马蹄声狂乱/我一身的戎装咆哮沧桑/天微微亮你轻声地叹/一夜惆怅如斯委婉
　　　　-------《菊花台》
　　　　相对前两首，《菊花台》虽承继了作者创作一贯的哀伤清冷的，但显得更为大气，豪迈，颇有东坡的感到 这首词的主题是讲闺中思妇与远方征战的将军彼此思念在写作角度上作者用了客观描写与主人公之间换位刻画的特 别办法，全部故事用了倒叙的手法，第一段是故事结局，是对那种悲凉画面的定格整首诗意境很深，隐喻、伏笔、 用典都有“是谁在阁楼上冰凉地失望”，冰冷，本用来形容月色，这里是用了通感的修辞，表现人心里因为怀念但 不可见导致绝望后内心“冰冷”直到最后“徒留我孤独在湖面成双”将清冷的画面描绘到极点第二段开始是从思妇 角度写的，“花已向晚飘落了残暴，凋零的世道上运气不堪“借景衬托将军征战辛劳整首诗意境很深，隐喻、伏笔 、用典都有
　　　　 总的来说，高晓松，林夕，方文山在原有的修辞方法上别具匠心，奇妙运用，从而使得修辞为歌词所用，更便于吟 唱，不仅是对修辞学的因循，也有很大的翻新但有些歌词在我以为是修辞运用的败笔比方东来东往的 《长亭月》:
　　　　 谁在杨柳岸晓风残月又道声别离/谁在旧道一路西去边关杳无消息/谁在窗前独守只看花绽放又凋零/把我的新歌放进你的cd机里/这种节奏/好像全身有种默契/古琴的声音/深谷流水的知音/一听就会动心/舞动你的身材/还不赶紧凑近/搭上时光机器……..
　　　　 这首歌运用暗隐，“谁在杨柳岸晨风残月又道声分离”暗隐柳永的《雨霖铃》，“谁在窗前独守只看花绽放又凋落 ”隐括李清照《声声慢》东来东往试图通过四句“谁在……”的反诘句式，未来自四首诗歌的四组零碎的意象融会 贯通成一个连贯完全的意境，但却败在其后充斥现代感的歌词中：“把我的新歌放进你的CD机里……”此段与高 低文营造的似水墨画般的分手之景，古意盎然的意境全无关系，不仅无增色，反而将全词营造的带着思念、期盼、 忧虑、抱怨的复杂情感的连贯气氛被打散，损坏了整体和谐
　　　　 借词谈辞，即借用歌词念叨修辞，以上就是我的看法了